La semaine dernière, l'équipe Culture d'Euronews s'est réveillée d'humeur belliqueuse en sélectionnant les albums que nous estimions surcotés. Vous avez été nombreux à nous écrire, et certains d'entre vous n'étaient pas ravis – à en juger par le langage fleuri utilisé.

Cette semaine, on fait l'inverse et on rétablit l'équilibre cosmique en choisissant 10 albums que nous jugeons sous‑estimés. Ce sont des disques qui ont été injustement descendus, trop vite oubliés ou tout simplement laissés de côté. Quelle qu'en soit la raison, ils méritent bien davantage d'amour.

Sans plus attendre, voici les pépites méconnues à glisser de toute urgence dans vos oreilles et votre collection.

Jeri Southern - You Better Go Now (1956)

Vous avez déjà entendu parler de Jeri Southern ? Rien d'anormal si ce n'est pas le cas. Moi non plus, jusqu'au jour où je l'ai entendue par hasard dans un magasin de disques, ce qui m'a fait dégainer mon fidèle Shazam. La chanson venait de son superbe album de 1956, "You Better Go Now". À l'époque, Southern était loin d'être inconnue : on dit que Frank Sinatra et Miles Davis étaient de grands admirateurs, et elle a même enregistré la première version vocale de "When I Fall in Love". Mais aujourd'hui, son nom a quasiment disparu des radars. La faute sans doute à un trac paralysant qui l'a poussée à se retirer de la scène, tandis que ses contemporaines Peggy Lee, Julie London, Ella Fitzgerald ou Doris Day devenaient des stars planétaires. Il suffit pourtant d'appuyer sur "lecture" pour être happé dans un univers onirique, magnifiquement arrangé, fait de romance, de désir et de chagrin, le tout porté par la voix délicieusement retenue de Southern. Alors... You Better Go Now et écoutez cette pépite oubliée. TF

Labi Siffre – Crying Laughing Loving Lying (1972)

Si je devais être coincé sur une île déserte avec une platine et seulement quelques vinyles, le troisième album studio de Labi Siffre ferait immanquablement partie de la sélection. Ce chanteur‑compositeur‑poète‑écrivain anglais, à la voix à faire pleurer les anges, a façonné un album à la fois euphorisant et délicieusement amer, intemporel. Il vous fera pleurer, rire et aimer. Quant au "lying", il n'entre en jeu que si vous ressortez de l'écoute sans admettre qu'il s'agit là d'une œuvre transcendante, passée sous les radars bien trop longtemps. La manière dont Siffre canalise sa vulnérabilité émotionnelle pour façonner ces chansons confessionnelles et profondément émouvantes force l'admiration, et chaque titre semble plus percutant que le précédent. Bonne surprise, Siffre connaît depuis quelques années un certain regain de popularité dans la culture pop, de nouvelles générations découvrant sa musique magnifique. Plusieurs de ses morceaux ont été abondamment samplés – peut‑être le plus célèbrement par Kanye West pour "I Wonder" ("My Song"); ses chansons "Crying Laughing Loving Lying" et "Cannock Chase" ont été utilisées respectivement dans The Holdovers et le film nommé aux Oscars Sentimental Value; et son morceau "Bless The Telephone" est devenu viral sur TikTok l'an dernier. On peut espérer que ce soit le signe que ce disque cesse peu à peu d'être sous‑estimé et accède enfin au statut de chef‑d'œuvre incontournable. Aujourd'hui âgé de 80 ans, Siffre devrait également sortir un nouvel album d'ici fin 2026 – son premier depuis 28 ans. Autant dire que j'ai hâte. DM

Bill Withers - +'Justments (1974)

Le +'Justments' de Bill Withers est injustement négligé. Sorti en 1974, il arrive comme son troisième album studio, mais il est largement éclipsé par ses œuvres plus connues. Ce disque regorge de merveilles. "You" et "The Same Love That Made Me Laugh" transforment le tumulte de son mariage en miettes en une soul féroce portée par des grooves irrésistibles, tandis que les plus dépouillés "Can We Pretend" et "Make A Smile For Me" comptent parmi les chansons les plus mélancoliques et belles qu'il ait jamais enregistrées. Et sa voix, on s'en doute, est majestueuse de bout en bout. Withers avait déjà beaucoup vécu avant de devenir une star – neuf ans dans la Navy, des années comme monteur mécanique dans des usines partout dans le pays – et +'Justments' donne l'impression que toutes ces expériences ont été distillées en 10 morceaux. Il mérite bien plus d'amour qu'il n'en reçoit. En un mot : c'est un chef‑d'œuvre. TF

Cocteau Twins & Harold Budd – The Moon And The Melodies (1986)

Nous avons probablement tous entendu parler de Cocteau Twins. Le trio écossais a contribué à définir le dream pop grâce à ses guitares scintillantes, sa production vaporeuse et la voix inimitable d'Elizabeth Fraser, "Heaven or Las Vegas" devenant leur album chéri de la critique le plus connu. Mais associés au pionnier de l'ambient Harold Budd, ils donnent "The Moon and the Melodies" en 1986 – un disque qui semble s'être glissé entre les mailles de l'histoire de la musique. Il y a quelque chose de profondément spécial dans cet album, auquel je reviens sans cesse. Comme son titre l'indique, il convoque une atmosphère onirique, nocturne, presque céleste : sombre mais étrangement réconfortante. On y trouve des morceaux magnifiques comme "Sea, Swallow Me" et "She Will Destroy You" qui retrouvent le son familier du groupe, tandis que "The Ghost Has No Home" et "Bloody and Blunt" penchent davantage vers le terrain ambient de Budd. Et, miracle, les deux univers se fondent parfaitement. "Why Do You Love Me" est, à mon avis, l'un des instrumentaux les plus bouleversants jamais composés. Pour un album aussi magnifique, "The Moon and the Melodies" n'a jamais bénéficié de la même fanfare que d'autres disques de leur catalogue. Et franchement, c'est un peu scandaleux. TF

Fleetwood Mac – Tango In The Night (1987)

Quand on parle de Fleetwood Mac, c'est généralement pour consacrer "Rumours" comme l'un des plus grands albums de tous les temps (ou peut‑être pas, comme l'a défendu mon illustre collègue) ou pour qualifier "Tusk" de chef‑d'œuvre fiévreux. Et puis il y a ceux qui utilisent l'enregistrement de "Rumours" comme mantra, du genre : "Si Fleetwood Mac a pu écrire 'Rumours' au terme d'une folle virée de plusieurs mois à la cocaïne, alors qu'ils étaient tous en train de rompre, je peux bien survivre à ma semaine". Il faut reconnaître que le mantra est diablement efficace. Pourtant, rares sont ceux qui mentionnent l'oublié "Tango In The Night", dernier album enregistré avec la formation classique à cinq, avant que Lindsey Buckingham ne décide d'aller his own waaaaaaay... Ils devraient pourtant, car c'est un concentré de pop cinématographique des années 80, alignant tube sur tube sur tube – de "Big Love" et "Seven Wonders" à "Everywhere", "Little Lies" et "Isn’t It Midnight". Certes, l'album s'est vendu à plus de 15 millions d'exemplaires (le deuxième plus grand succès commercial du groupe), mais il fait froid quand on vit dans l'ombre de "Rumours". "Tango In The Night" aurait demandé un marathon de 18 mois en studio, et la célèbre addiction à la cocaïne de Stevie Nicks n'a clairement pas arrangé les choses ; mais à mes yeux, le jeu en valait largement la chandelle. Il n'a peut‑être pas l'énergie rock brute de leurs enregistrements précédents, et il est indéniablement kitsch par moments... Mais quel kitsch glorieux. Il est temps de laisser "Rumours" de côté et de donner à cet album le "Big Love" qu'il mérite vraiment. DM

AZ - Doe Or Die (1995)

"Doe or Die" est sorti en 1995, plus d'un an après l'album majeur de Nas, "Illmatic" – le disque qui a fait découvrir AZ à la plupart des auditeurs grâce à son couplet inoubliable sur "Life's a Bitch", sans doute l'un des plus grands caméos de l'histoire du rap. Pas facile de passer derrière, c'est le moins qu'on puisse dire – d'autant que Mobb Deep sort "The Infamous" la même année. Les comparaisons sont inévitables. "Doe or Die" n'a peut‑être pas la cohésion parfaite ni le même impact culturel qu'"Illmatic", mais comme portrait du New York rugueux des années 90, il n'a pas à rougir. Rares sont les albums de hip‑hop qui peuvent se targuer d'un enchaînement de trois titres aussi solide que "Gimme Yours", "Ho Happy Jackie" et "Rather Unique", tandis que le flow d'AZ reste d'une fluidité incroyable pendant les 45 minutes du disque. Trop souvent, "Doe or Die" se retrouve réduit à "l'album du type qui était sur 'Illmatic'". Il mérite bien davantage de reconnaissance. TF

Beck – Midnite Vultures (1999)

Demandez à n'importe quel fan de Beck quels sont ses albums préférés, et vous entendrez certainement citer "Mellow Gold", "Odelay", "Sea Change" et le Grammy du meilleur album de l'année 2015, "Morning Phase". D'excellents choix, mais ils en oublient "Midnite Vultures". C'est un mélange décalé, absurde, groovy, volontiers lubrique et franchement barré de synth‑funk et de R&B qui vous fera sourire jusqu'aux oreilles. Le morceau d'ouverture, "Sexx Laws" et ses trompettes, vous met tout de suite dans l'ambiance ; "Nicotine & Gravy" est une ode à ces deux éléments ; "Mixed Bizness" va "make all the b-boys scream" ; "Real Get Paid" est un titre lascif taillé pour figurer sur la bande‑son de n'importe quelle orgie digne de ce nom ; "Peaches & Cream" est là encore une ode suggestive aux deux choses ; et "Pressure Zone" est un numéro pop‑rock plein d'autodérision qui s'ouvre sur un délicieux effet sonore de lame dégainée digne d'un slasher. Et comment terminer un tel joyeux bazar ? Avec un faux numéro soul façon Prince intitulé "Debra", bien sûr. Mon Dieu que j'aime cette folie étrangement sous‑estimée. DM

Coldplay – Parachutes (2000)

Coldplay a vendu des centaines de millions de disques, donc qualifier leur premier album "Parachutes" de "sous‑estimé" peut sembler un peu ridicule. Et pourtant, d'une certaine façon, c'est le cas. Ses tubes "Yellow" et "Sparks" restent très populaires (à juste titre), mais demandez à quelqu'un de citer un autre titre de l'album et vous aurez probablement droit à un regard perplexe. Pourtant, lorsqu'on se replonge dans le disque, il y a énormément à savourer. "Don’t Panic", "Spies", "Shiver" et "High Speed" sont de magnifiques chansons sobres, qui révèlent un Coldplay que la plupart semblent avoir oublié. C'est un premier album remarquablement solide : chaleureux, mélancolique, romantique et d'un dépouillement rafraîchissant. Chris Martin y est au sommet de sa mélancolie. Aucun morceau à zapper. Avant de devenir le groupe de stades que beaucoup adorent détester, ils étaient surtout très, très doués pour écrire des chansons. "Parachutes" en est la preuve. TF

Massive Attack – 100th Window (2003)

Les légendes du trip‑hop de Bristol ont enchaîné les coups de maître entre 1991 et 1998, avec le séminal "Blue Lines", le vaporeux "Protection" et leur magnum opus "Mezzanine". Puis est arrivé "100th Window" – qui s'est finalement révélé être un album solo de Robert "3D" Del Naja. Andrew "Mushroom" Vowles a quitté le groupe après "Mezzanine" et Grant "Daddy G" Marshall a choisi de ne pas participer à la production, ne laissant que 3D aux commandes. Stylistiquement, ce quatrième album tranche, sans recours au sampling et privé du mélange hip‑hop / jazz‑prog. Le contributeur régulier Horace Andy est toujours passé par le studio, tout comme la chanteuse invitée Sinéad O’Connor – présente sur trois des neuf titres. Contrairement à ce que la plupart des classements laisseraient penser, le résultat est une œuvre inquiétante et très travaillée, trop facilement reléguée à un rang inférieur. La performance vocale d'O’Connor est stupéfiante, notamment sur le mélancolique "What Your Soul Sings" et sur "Special Cases", sommet du disque, tandis que le phrasé hanté de 3D sur des morceaux comme "Future Proof" et "Butterfly Caught" donne des frissons. "100th Window" n'est peut‑être pas au niveau des œuvres les plus célébrées du groupe ; mais c'est assurément leur album le plus sous‑estimé. DM

Tom Waits – Real Gone (2004)

Aussi anachronique que Tom Waits ait pu paraître jusqu'en 2004, rien ne préparait vraiment les auditeurs à voir le légendaire artiste sortir un album inspiré par le hip‑hop. Et même s'il ne rivalise pas tout à fait avec des monuments comme son révolutionnaire "Swordfishtrombones", sommet de carrière "Rain Dogs" ou le magistral "Mule Variations", c'est un disque qui mérite bien davantage d'amour. Porté par des grooves fougueux et des platines à la place de son piano habituel, avec en prime quelques passages de beatbox signés Waits – qui s'essaie ici à tout un nouveau registre de tics vocaux et de grondements –, "Real Gone" intègre de nouvelles influences sans aliéner les fidèles. La première moitié de ce vacarme de 72 minutes est irréprochable et d'une grande puissance évocatrice ; et s'il y a quelques baisses de régime dans la deuxième partie, le dernier morceau, "Day After Tomorrow", est incroyable et compte parmi les chansons les plus ouvertement politiques de sa carrière. Jusqu'à l'arrivée de "Boots On The Ground", en tout cas. "Real Gone" a été largement rejeté par la critique comme un brouhaha bancal à sa sortie – à tort. C'est un album inventif, surprenant et vibrant qui a vieilli comme un grand cru. Sans vouloir manquer de respect à "Bad As Me" (2011), son dernier album studio à ce jour, "Real Gone" reste la dernière grande œuvre du dadaïste musical. Espérons que ce ne soit pas la dernière. Cela fait 15 ans, Tom. Et j'ai besoin d'une dose. DM

Voilà. Vous en connaissiez certains ? On vous a fait changer d'avis ? N'hésitez pas à nous écrire. À moins que vous soyez toujours furieux à cause de la liste des albums surcotés de la semaine dernière. Les Eagles sont toujours nuls, et cet album de Daft Punk n'est pas aussi génial que dans votre souvenir.